外媒最近被这只巨大的屁股刷屏了，来感受一下迷之当代艺术

这两天，外媒集体被一只巨型屁股刷屏。

一只5米高的、双手捂住的、背朝观众的大屁股。就是这只↓↓↓

好吧，其实这是一件艺术作品，还是素有艺术届奥斯卡之称的英国透纳奖（Turner Prize）的提名作品，最近正在泰特英国美术馆（Tate Britain）展出。

不，本编没有在逗你，这就叫现代艺术。外媒也是一片惊呆的表情。

BBC：巨型屁股、砖头套装和一辆火车拉开透纳奖展览帷幕

《每日邮报》：一对巨型金臀、2万磅硬币、一辆玩具火车，还有一套砖头做的西装：DuangDuang，透纳奖又来了

CNN：今年的透纳奖让你脸红了吗？

估计你们读书少也看不懂。

来，本编带你们开开眼，见识下什么叫现代艺术。

这个作品叫做《门的项目》（Project For A Door），作者是37岁的英国女艺术家安西娅·汉密尔顿（Anthea Hamilton）。

《卫报》是这样描述这个作品的：

An enormous pair of buttocks, the cheeks held apart by a pair of hands, towers against a wall midway through Anthea Hamilton's installation 

一只巨大的屁股，它的两瓣被一双手掰开，高耸在汉密尔顿装置中间的墙面前

泰特美术馆对这件作品的点评如下：

While rooted in the history of sculpture, her work engages the viewer by her humour and unexpected combinations of images, materials and words, as well as dramatic shifts in scale.

作为一件雕塑作品，她的作品以幽默感，图像、材料和语言之间意想不到的组合，以及尺寸上的戏剧性变化吸引了参观者。

听上去像那么回事？可为什么还是看不懂。

外国网友好一番犀利点评……

笑话：拿这垃圾跟英国最伟大的画家约瑟夫·透纳相提并论。

我觉得你们拼错了吧，不是Turner（透纳），是TurniP（萝卜）奖吧。

哇欧真是一坨翔，显然是从那只屁股里拉出来的。

好一只屁股，我觉得这就是所有政客对选他们上台的民众的态度。

别急，《卫报》有更深刻的解析：

The opening of the catalogue essay on Hamilton's Turner prize work talks about Italian film director and writer Pier Paolo Pasolini's "untimely death" in 1975, and a number of letters he published in the months before he was brutally murdered.

这件作品的开篇词中谈到了意大利导演及作家帕索里尼1957年的早逝，以及他被残忍杀害前公开的几封信。

It may have been an assassination, disguised as a squalid sex murder, a brutal travesty of anal sex. It is difficult not to look at those buttocks after reading this without thinking of threat and danger, and human vulnerability. Suddenly even the suit looks threatening.

该事件可能是暗杀，现场却被伪装成性爱谋杀，残忍地对肛交进行了拙劣的模仿（帕索里尼是同性恋者）。读了这些文字，再看到这只屁股，你很难不去想到那些恐吓、危险以及人性的脆弱。忽然之间砖头西装也看上去很吓人了。

现在再来看一眼这只屁股，你看懂了吗？

没有看懂也没关系，至少你学到了几个“屁股”的英文表达，来复习一遍：buttocks, cheeks, bums, arse。

除了这朵引发艺术圈“大地震”的屁股以外，其他入选作品有哪些呢？

先来看看BBC的Will Gompertz对展品的简短介绍。☟（练听力的时候到了！）

相信看完视频的你们已经有了基本的心理准备，接下来，双语君要放大招了，一件一件地讲给你听！
Brick Suit

砖头西装

Anthea Hamilton

这件名为“砖头西装”（Brick Suit）的作品，并非由真砖头制成，艺术家只是利用艺术错觉来表达深刻含义的。

这件“砖衣”和前面的硕大屁股一同讲述了意大利大师级导演帕索里尼1975年的蹊跷之死。

Guimard Chastity Belt

吉马尔贞操带

Anthea Hamilton

“吉马尔贞操带”同样来自Anthea Hamilton，将关注点放在恋物癖上（focuses on fetishism），为流行文化带来一种超现实主义的感性认识。（你们多看几秒，用心体会一下）

Untitled, £20,435.99 in pennies

无题，价值£20,435.99的硬币

Michael Dean

这个作品出自Michael Dean之手。就是一大堆的硬币混合堆在雕塑，建筑废弃材料中间。

CNN是这么解释这件艺术品的：

For many of us Brits, pennies are just loose change of frankly little or no use. The artwork presented the shocking reality -- pennies do have value -- and here, a slurry of them to keep a family alive. 

对于很多英国人来说，硬币就是些基本没什么用的零钱。这件艺术作品呈现了令人震惊的事实——硬币是有价值的——它们堆积起来可以养活一个家。

The New Media Express in a Temporary Siding (Baby Wants To Ride)

临时线上的新媒体快线（宝宝想坐上去）

Josephine Pryde

来自Josephine Pryde的作品“临时线上的新媒体快线（宝宝想坐上去）”（名字真是又朦胧又长）。

CNN提醒观众：

In previous Pryde exhibitions, the train has moved and carried gallery visitors two or three at a time.

在之前Pryde的展会上，这辆小火车已经开动过，还能载看展观众，一次能坐两三个人。

就是这样，又能动，又能载人☝

Eucalyptus, Let Us In

桉树，让我们进去

Helen Marten

这件作品来自Helen Marten，一堆杂物串在一起，难以名状……

卫报是这样评论的：

Souls and soles, footwear and flatfish: the mind spins and goes on spinning in Marten's highly wrought works, which somehow collide and talk to one another in such a way that you can't tell the detail from the main event.

灵魂，鞋底，鞋子，比目鱼：大脑在Marten精心设计的作品中飞速运转着，不知怎地，以一种无法从主要事件中抓住细节的方式，彼此碰撞着，交谈着。

On aerial greens (haymakers) 

空中的绿色（打草人）

Helen Marten

Helen Marten的这件作品，名字起得也是清新脱俗——“空中的绿色（打草人）”，基本是把生活中能发现的东西拼在一起。什么纽扣，鱼骨，统统都有！

Limpet Apology (traffic tenses)

帽贝的致歉（交通紧张）

Helen Marten

“帽贝的致歉（交通紧张）”（Limpet Apology）同样是Helen Marten的作品，是一件静态画作品。

主办方Tate是这么评价Helen Marten的，

She "creates poetic, pictorial puzzles" drawing on "gestures and imagery of our everyday lives".

她利用“姿势，日常生活意象”“创造了充满诗意，画面的拼图。”

看了这么多艺术作品，是不是有分分钟变身艺术家的冲动！（微笑脸）

透纳奖The Turner Prize

最后来科普一下透纳奖。

透纳奖创立于1984年，以英国国宝级的浪漫主义风景画家（Romanticist landscape painter）约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（J. M. W. Turner）命名。

透纳自画像

透纳的风景画

顺便安利一下去年的奥斯卡热门影片《透纳先生》，画面和光影美得仿佛是透纳自己的油画里搬过来的。

在线观看地址

说回透纳奖，这个视觉艺术大奖（an annual visual arts prize）每年举办一次，表彰艺术家在当代艺术上的成就（achievement in contemporary art）。

但是媒体在报道这个奖的时候，总是这种画风：

英国最具争议的艺术奖又卷土重来……

因为这个奖的最大特色就是：前卫（ avant-garde），或者说，脑洞大。

Frequently controversial in its choice of shortlisted candidates, the award is now established as one of the most prestigious avant-garde art competitions in Europe.

透纳奖在入围提名者的选择上总是充满争议，现在已成为欧洲最著名的前卫艺术竞赛。

每年参赛的艺术品都太前卫了，总是引来批评和质疑，人们最常问的问题是："Is this art?" （这真是艺术？）

我们列几个历年来最骇世惊俗的透纳奖作品，大家努力欣赏一下。

Mother and Child Divided

分离的母亲和孩子

Damien Hurst，1995

A cow and a calf each cut in half and preserved in tanks of formaldehyde solution. 

一只奶牛和小牛，都被劈成一半，保存在装满福尔马林溶液的玻璃柜中。

The 1995 winner sparked controversy with his works creating art out of animal carcasses. 

1995年的获奖者，达米恩·赫斯特从动物尸体中创造的艺术，在当时引发极大争议。

House

房子

Rachel Whiteread, 1993

A concrete cast of a demolished house in East London was exhibited where the house used to stand.

东伦敦的一处，一个被拆毁的房屋的混凝土铸模，在这座房屋的原址展出。

As the rest of the Victorian terrace had been levelled by the council, Whiteread's sculpture was a lonely, haunting presence.

周围的维多利亚式排屋都被拆了，只剩下Whiteread的这座雕塑孤独诡异的身影。

60 minutes of Silence

60分钟的沉默

Gillian Wearing, 1997

Actors in police uniforms were filmed standing silently for an hour in Gillian Wearing's installation, dividing the critics.

Gillian Wearing的这个作品，是一群身着警察制服的演员一动不动地站了一个小时的录像，评论褒贬不一。

No Woman No Cry

无女人无眼泪

Chris Ofili, 1998

Using Elephand excrement to paint and to prop up his canvasses, Chris Ofili's work turned up a few noses.

用大象粪便作画，并用其支撑画布，Chris Ofili的作品让不少人嗤之以鼻。

Arsewoman in Wonderland

美臀女漫游仙境

Fiona Banner, 2002

Fiona Banner made her name in the 90s with "wordscapes": literal descriptions of onscreen art forms. 

Fiona Banner在90年代以“文字风景”名声大噪，也就是把荧幕上的画面用文字描述出来的艺术作品。

In 2002, she described the action of a porn film on a 6x4m billboard.

2002年，她在一个6米x4米的巨幅广告牌上详详细细地描述了一个小黄片的全过程。

The then culture minister Kim Howells and Prince Charles lamented a deterioration in the prize's standards.

当时的文化大臣吉姆·豪威尔和查尔斯王子都在哀叹透纳奖的堕落。